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Création d'animation

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Les dessins animés sont réalisés à bien des égards, le plus populaire étant l’illusion de mouvement utilisant une série d’images dessinées à la main. Vous pouvez essayer de faire cela avec votre enfant - dans un cahier épais, dessinez une série de dessins avec quelques modifications de la dernière page à la première. Maintenant, si vous commencez rapidement à faire défiler les pages, vous obtenez un petit dessin animé.

Mais la vraie animation est un processus très laborieux. Tout d'abord, un script de film est écrit, puis de nombreuses images sont dessinées, elles sont photographiées et montées comme une unité avec une vitesse d'affichage de 24 images par seconde, et le son est en outre superposé et synchronisé. La production d'un dessin peut durer de plusieurs mois à plusieurs années.

Animation de marionnettes non moins populaire. Le principe de fonctionnement est le même: photographier et assembler des cadres, mais les personnages sont des poupées. Sur chaque cadre suivant, les changements de position sont minimes et, lors de l’assemblage, une illusion de mouvement est obtenue.

L'animation par ordinateur prend de l'ampleur. Une fois que les personnages principaux sont dessinés dans le programme et que leurs poses principales sont indiquées, l’ordinateur lui-même calcule les mouvements intermédiaires en créant un dessin animé.

L'animation par ordinateur et l'animation sont les types d'animation en développement les plus prometteurs qui offrent un maximum d'opportunités pour la réalisation d'idées créatives.

Comment faire des dessins animés vous-même?

Certains parents font des dessins à la maison avec leurs enfants. L'un des moyens déjà mentionnés ci-dessus consiste à dessiner une série d'images dans un cahier. Comme une option plus moderne - dessiner des images sur un ordinateur et assembler la vidéo finale à l'aide de programmes spéciaux.

Des animations de marionnettes peuvent également être tournées à la maison avec l'enfant - les personnages principaux peuvent être des créations en pâte à modeler, des articles ménagers, des produits de cuisine et tout ce qui sera intéressant pour l'enfant. Par exemple, vous pouvez recréer un bonhomme en pain d’épice dans la cuisine et le capturer dans un film.

Pour produire un tel film, vous aurez besoin d’un appareil photo numérique et de beaucoup de patience, plus le nombre de vues tournées avec peu de modifications sera réduit, plus la vidéo sera lisse et belle.

Directement pour créer de la vidéo, vous pouvez utiliser l’un de leurs programmes les plus populaires, tels que Video Spin, Photo Show ou VideoMach. Il existe de nombreux programmes à ces fins.

Pour les enfants plus âgés, des programmes graphiques 3D sont disponibles pour dessiner des dessins directement dans le programme, sans incarnation matérielle.

Comment créer un dessin animé

On nous demande souvent comment nous créons nos caricatures? Dans cet article, nous allons essayer de décrire brièvement mais clairement à quoi ressemble ce processus dans le studio d’animation Tundra. Cela dépend beaucoup de la raison pour laquelle vous avez besoin d'un dessin animé.

Si vous souhaitez commander un clip d'animation pour votre entreprise, vous devez bien entendu contacter les professionnels. Si le dessin est un cadeau pour vos amis ou votre famille, vous pouvez faire quelque chose de plus simple, mais il est préférable de tout faire comme il se doit. Cette activité n’est pas rapide et exige le professionnalisme de tous les participants au processus.

Si vous souhaitez apprendre à réaliser vous-même des dessins ou à associer votre travail à des dessins, ce texte vous aidera à comprendre comment tout cela est fait et qui participe à ce processus.

Les étapes de la création


Le travail est mieux divisé en plusieurs étapes principales. Il est plus pratique de diviser le travail en plusieurs parties et d’avancer pas à pas, en particulier si vous réalisez un dessin animé, pas à votre guise, mais pour quelqu'un, vous avez besoin de clarté pour la création d’une animation. Essayons de considérer les principales étapes visuellement.

1. Écrire un script de dessin animé


À ce stade, le concepteur-rédacteur développe un concept général, l’idée d’un dessin animé. Souvent, le client qui se tourne vers le studio d’animation a déjà une idée de ce qu’il veut voir dans le dessin animé. Parfois, il arrive même que le script soit déjà complètement développé.

Si ce n'est pas le cas, un dossier est établi (sous la forme d'un questionnaire), qui répertorie les principales questions auxquelles il est proposé de répondre. Il s’agit généralement de questions sur les objectifs poursuivis par le client, sur le groupe cible sur lequel il se concentre pour créer le dessin animé, sur la durée du dessin, les préférences en matière de style, de doublage, etc.

Après avoir rempli un tel mémoire, la situation devient beaucoup plus claire et vous pouvez créer un script de bande dessinée. Ayant terminé un briefing, le scénariste propose généralement au client plusieurs idées de script différentes parmi lesquelles choisir. L'option sélectionnée est en cours de finalisation dans un scénario à part entière.

Une fois le script approuvé, vous pouvez commencer le développement du personnage.

2. Développement du caractère

Le développement du personnage commence généralement lorsque les tâches principales du dessin animé, du groupe cible et des préférences de style sont déjà connues. Selon le scénario, un illustrateur ou soi-disant artiste conceptuel développe une image de chacun des personnages de dessins animés. Parfois, séparément, avant même que les caractères ne soient dessinés, une description du caractère de chacun des personnages est développée - un portrait de chacun des personnages sous forme de texte. Ceci est fait pour que l'artiste, lorsqu'il développe une image visuelle, imagine déjà clairement le caractère du personnage.

Au début, en règle générale, l’artiste fait des croquis approximatifs, de simples croquis au crayon ou sur une tablette. A ce stade, ni la couleur ni la clarté du dessin ne sont importantes. L'essentiel est de commencer par trouver une image appropriée. 1-3 options différentes sont créées pour l'image du personnage. Si vous n'aimez rien, alors vous pouvez faire des options supplémentaires.

Une fois l’esquisse approuvée, l’étape suivante consiste en son affinement final et son dessin final en couleur et en vecteur (s’il s’agit d’un dessin animé flash).

Cela se produit avec chacun des personnages. Lorsque tous les personnages sont développés et approuvés, vous pouvez procéder en toute sécurité au storyboard.

3. Storyboard


Il convient de noter que le storyboard, en général, est une étape facultative. Le storyboard aide à comprendre avant le début de la création de l’animation à quoi ressemblera le dessin animé. Par conséquent, s’il existe des souhaits ou des préoccupations particulières à ce sujet, le scénarimage de la caricature peut être utile.

L’essence du storyboard est simple: c’est le rendu des principales scènes de dessins animés en statique. À partir du storyboard, vous pouvez comprendre à quoi ressembleront les scènes du dessin animé, leur séquence, leur durée (si le storyboard est doté d’un timecode), l’emplacement des objets principaux sur l’arrière-plan et également l’emplacement des personnages par rapport à l’arrière-plan.

exemple de dessin animé

Le storyboard peut être en noir et blanc sous forme d'esquisse avec un crayon, il peut également être coloré dans une trame ou un vecteur. Les détails et les dessins peuvent également être différents - tout dépend de la complexité du dessin animé et des tâches.

Habituellement, les scénarimages sont suffisants pour comprendre à quoi ressemblera tout dans le dessin. Une fois le storyboard prêt, vous pouvez le plus souvent commencer à créer des animations. Mais dans certains cas (lorsque vous avez besoin de 100% de confiance dans le fait que tout sera dans le dessin animé exactement comme nous le voudrions), une autre étape intermédiaire est requise: l'animatique.

4. Animatique

Animatic est un storyboard animé. Ce ne sont pas des images statiques, mais aussi pas un dessin animé - quelque chose entre les deux. Une animatique est généralement créée clairement par le storyboard et au moment du dessin animé (si le dessin animé dure 30 secondes, l'animation est effectuée exactement 30 secondes pour que vous puissiez comprendre la durée de chaque scène avant de la remplacer par la suivante).

Exemple d'animation

Les points les plus importants peuvent déjà être animés dans les animatiques (de manière complète ou conditionnelle). Quelque chose peut être montré schématiquement avec des flèches, des cadres explicatifs supplémentaires sont insérés, quelque chose est signé avec du texte, etc. L'animatique n'a pas à être juste. Sa fonction est de rendre le matériel de storyboard plus compréhensible.

5. Créer un dessin animé

L'animatique est prête et approuvée. Maintenant, vous pouvez créer un dessin animé. L'animateur a déjà tout le nécessaire pour cela. Parallèlement à l'animation, l'artiste-phonologue peut traiter les fonds. En outre, pour un dessin animé à part entière, une animation en voix off est généralement requise.

Le son peut être de différents niveaux de complexité et se composer des éléments suivants: narration narration ou le travail d'acteurs, événements sonores dans un dessin animé, musique, écriture, poésie, chansons, musique originale, mélangeant tout le matériel.

Mais revenons à l'animation. Chaque animateur a son propre programme de travail, qu’il aime plus et auquel il est habitué. Le plus souvent, tout d'abord, sur la base de l'animation, l'animateur dessine les emplacements principaux des personnages. Après cela, il y a déjà une animation d'images intermédiaires entre ces emplacements et tout le reste.

Les principes de base de l'animation

Dans l'animation classique (animation), un dessin animé est créé à partir d'une séquence d'images statiques (images). La cadence peut être différente (le plus souvent, elle est comprise entre 12 et 30 images par seconde). En d’autres termes, 12 à 30 images sont visionnées à la seconde, chacune légèrement différente de la précédente. Pour cette raison, l'apparence du mouvement est créée.

Plus le nombre d'images par seconde est élevé, plus le mouvement est fluide, moins il y a de saccades. Pour les dessins animés flash sur Internet, le plus souvent, on utilise 12-18 images par seconde - ceci est dû au fait que faire 24-30 images par seconde est deux fois plus long que 12-15. Pour la télévision, la norme Pal est de 24-25 images pour NTSC 30 images par seconde. Mais, bien sûr, il est préférable que l’Internet fasse les mêmes 24 à 25 images par seconde - une telle animation est plus fluide et plus belle.

Je dois dire que les caricatures pour Internet sont généralement des caricatures flash. Ce programme d'animation est axé sur Internet et présente un certain nombre de fonctionnalités qui facilitent le travail sur le dessin animé et réduisent la taille du fichier final.

La taille du fichier de dessins animés était très importante il y a plusieurs années, lorsque tout le monde utilisait encore des modems et que l'utilisation généralisée de la vidéo en ligne ne faisait aucun doute: tout se chargeait trop lentement. Ensuite, le format swf était indispensable pour le dessin animé. Cependant, la situation a beaucoup changé: Internet est devenu rapide et peu coûteux, et les dessins animés, le plus souvent, sont déjà convertis au format vidéo.

Sur la vidéo, l'animation dans le programme Flash

En ce qui concerne l’optimisation du travail de l’animateur, Flash offre également des solutions intéressantes. L'animation image par image classique prend beaucoup de temps et, en règle générale, elle est totalement non rentable pour Internet. Sur le flash, vous pouvez créer une animation image par image et en permutant (en utilisant l'interpolation de mouvement). De plus, dans les dernières versions du programme, la possibilité de créer des animations sur le squelette est ajoutée et, bien sûr, l'utilisation de caractères (les pièces d'animation peuvent être mises en boucle et utilisées de nombreuses fois). si nécessaire). Tout cela contribue à réduire le temps et à accélérer l’animation. Bien entendu, les animations squelette, swap ou image par image auront une apparence différente dans chacun de ces cas. Il est très raisonnable de combiner ces fonctionnalités pour obtenir le résultat optimal.

Postproduction de dessin animé

La postproduction et la composition de dessins animés sont des tâches qui peuvent être effectuées une fois le dessin animé prêt. C'est une étape facultative (les dessins animés au flash sont généralement réalisés sans elle). Cependant, il ne faut pas sous-estimer cette étape en ce qui concerne l'utilisation de belles images bitmap dans un dessin animé, d'intéressants effets colorés et la création d'un dessin animé pour la télévision. L'animation peut être en média mixte. Par exemple, il peut y avoir une vidéo de personnes filmées avec un chromakey (sur un fond vert, qui est ensuite supprimé lors de la composition). Supposons que certaines personnes dansent dans cette vidéo. Vous pouvez créer des décors animés et y placer ces danseurs, c’est-à-dire qu’ils danseront déjà dans un pays aussi charognard. Ou inversement, les photos ou les vidéos peuvent être utilisées comme arrière-plan et les personnages animés peuvent être superposés.

Vous pouvez, par exemple, filmer un restaurant en vidéo, puis créer un cuisinier animé qui se promène dans le restaurant et explique comment tout fonctionne. Avec l’aide de la composition, vous pouvez réaliser une belle combinaison organique d’animation avec des arrière-plans, effectuer une correction des couleurs, etc. Tout cela vous permet de rendre le dessin aussi attrayant et complet que possible.

Je dois dire que les caricatures pour Internet sont généralement des caricatures flash. Ce programme d'animation est axé sur Internet et comporte un certain nombre de fonctionnalités qui simplifient le travail sur le dessin animé et réduisent la taille du fichier final.

Logiciel d'animation

Il existe de nombreux programmes pour travailler avec l'animation. Il existe différentes techniques et animations et différentes versions de programmes qui vous permettent de créer des dessins animés selon différentes techniques.

Les plus populaires d'entre eux: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Il y en a beaucoup d'autres, mais nous nous limiterons à ceux-ci dans cet article.

Flash est devenu un chef de file dans la création d'animations pour Internet grâce à ses fonctionnalités flexibles. Toon Boom Studio peut être qualifié d'analogique, ce qui a ses propres caractéristiques, bien sûr, et sans capacités de programmation telles que le flash.

Toonz est plus adapté à l'animation image par image. After Effects est un programme très puissant pour la création d’effets, la conception télévisuelle, la composition et la création d’animations avec permutation de trame. Anime Studio est intéressant pour sa simplicité, la possibilité d’animation sur le squelette et le rendu de haute qualité du raster.



En général, tout dépend des tâches et des préférences. Il existe également des programmes d'animation 3D, d'animation en pâte à modeler, etc. Mais ceci est une conversation séparée.

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