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Comment obtenir un bon son de guitare électrique à la maison

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Contrairement aux autres styles de musique modernes, le jazz n’est presque jamais associé à une guitare. La raison en est que le plus souvent, dans ce genre, on utilise le saxophone, les claviers, la contrebasse et d'autres instruments de musique. Néanmoins, avec le développement de la musique, la théorie du jazz est allée bien au-delà et les harmonies caractéristiques du genre sont utilisées littéralement partout. Accords de jazz Même les guitaristes de métal ont besoin de savoir, car avec leur aide, vous pouvez considérablement diversifier vos compositions.

Combo guitare + overdrive

Pour obtenir une plus grande variété de sons, vous pouvez utiliser différentes pédales d'overdrive entre la guitare et le combo.

Veuillez noter que pour obtenir un son de haute qualité, le volume du combo doit être suffisamment élevé (sans que cela puisse plaire à vos voisins).

Guitare + processeur + combo

À la maison (quand il n’ya aucun moyen de jouer très fort), il est préférable d’utiliser un processeur de guitare, ce qui vous permet d’obtenir un bon son à n’importe quel volume.

De plus, au lieu d’un combo, vous pouvez connecter un casque au processeur de la guitare et le faire sans déranger personne, même la nuit.

Guitare + ordinateur + stéréo

Maintenant, sur l'ordinateur, il existe de nombreux programmes qui vous remplaceront avec succès par un processeur de guitare Iron, par exemple:

Pour obtenir un bon résultat, il est très important d’avoir une carte son de haute qualité sur l’ordinateur (celles qui sont intégrées à l’ordinateur portable ne sont généralement pas adaptées, car elles donnent un long délai et mal numérisent le son).

Guitare + Pédale Overdrive + Ordinateur + Stéréo

Le problème principal des processeurs de guitare et des programmes informatiques est la surcharge numérique, qui confère au son de la guitare un aspect synthétique.

La solution à ce problème consiste à utiliser des pédales analogiques pour créer une surcharge naturelle et à améliorer encore le son sur un ordinateur.

Comment jouer du jazz sur une guitare

Il joue de la guitare de la même manière que sur d'autres instruments. Cependant, il faut comprendre que les accords de blues classiques, gamma box et pentatonic dans ce cas ne fonctionnent pas. Pour maîtriser le jazz, vous devrez l’apprendre, une théorie assez particulière qui, à bien des égards, va à l’encontre de celle généralement acceptée.

Comment apprendre à jouer du jazz

Pour jouer du jazz, vous devez tout d’abord maîtriser la théorie de la musique classique. Cela vous permettra de mieux comprendre comment fonctionne la musique et pourquoi on considère que le jazz enfreint une quantité énorme de règles. Ainsi, vous commencerez immédiatement à comprendre ce qui est en jeu, et de nombreuses connaissances, par exemple comment construire des accords, vous aideront à improviser.

En plus, vous devez absolument apprendre à improviser, car c’est sur lui que le genre est construit. Dans cette musique, il y a presque toujours des cases dites d'improvisation, à l'intérieur desquelles des musiciens jouent parfois pendant plusieurs dizaines de minutes, se remplaçant les uns les autres. C’est précisément cet art que nous devons apprendre en jouant davantage au sein de groupes et avec d’autres musiciens.

Guitare jazz pour débutants. Par où commencer?

Comme mentionné ci-dessus, il est préférable de commencer avec le développement de la théorie de la musique classique. Vous devez apprendre la clé, ainsi que les gammes correspondantes, ainsi que des intervalles et des accords. En outre, il est très important d'apprendre à improviser sur la guitare à l'intérieur de ces mêmes touches, de sélectionner les sons nécessaires à la composition et ce n'est qu'après que cela vaut la peine de commencer à apprendre à jouer du jazz. C'est assez long, mais cette direction musicale est très complexe, et sans beaucoup de connaissances théoriques, vous n'irez pas loin.

En outre, vous devez simplement apprendre les normes dites de jazz. Ce sont des chansons classiques de ce genre, dont la mélodie est utilisée dans un grand nombre de chansons. Écoutez autant d'artistes que possible aux origines de la direction - par exemple, Ella Fitzgerald, Billy Holiday, John Coltrane et d'autres.

Séquence d'accord jazz

Cette section fournit des exemples de séquences. accords de jazz que vous pouvez appliquer maintenant. Cela vaut la peine de dire que les informations ici seront données par étapes et non par des accords spécifiques. En sachant comment ils s'alignent, vous pouvez créer n'importe quelle triade nécessaire à l'improvisation jazz sur une guitare.

Cmaj7 - Dm7 - Em7 - Fmaj7 - G7 - Am7 - Bm7 - Cmaj7 est la gamme de jazz standard en do majeur. C'est à partir de cela que vous construirez des progressions dans cette tonalité.

De plus, un exemple de la manière de construire une progression d’accord de jazz est présenté ci-dessous. Essayez de jouer. Vous trouverez ci-dessous une tablature qui vous aidera dans sa construction:

Dm7 - G7 - Cmaj7 - Am7

Ce modèle peut également être déplacé vers d'autres clés, par exemple:

Am7 - D7 - Gmaj7 - Em7 - en la mineur

Em7 - A7 - Dmaj7 - Bm7 - en mi mineur

De plus, il y a toujours un moyen de jouer cette progression à 10 et 8 frettes

N'oubliez pas le rythme de jazz caractéristique dans lequel cette musique est interprétée. Dans cet exemple, l'accent est mis sur toutes les notes de 1 et 3, c'est-à-dire un temps fort qui donne le son à la progression dans un swing:

Une autre option consiste à jouer le faible, c'est-à-dire pour chaque seconde et quatrième:

Cependant, les rythmes décalés ne sont pas la seule méthode de jeu: pour le jazz, la syncope est à la base des motifs rythmiques:

En plus de la syncope, de nombreux musiciens de jazz utilisent des retards - lorsque même dans les accords de syncope sont joués uniquement sur le deuxième et le quatrième temps du métronome - également dans une faible proportion, mais avec un décalage:

Une autre façon de jouer est Charleston, qui consiste à perdre un accord à chaque battement, puis un autre qui devrait commencer le battement suivant. Il s’avère un effet très intéressant du mouvement de la composition, qui l’anime:

Accords de guitare jazz

En apprentissage accords de jazz Rappelez-vous une règle simple: les joueurs de jazz adorent les triades larges. Cela signifie que vous devez apprendre à construire des accords avec différents niveaux. Tout d'abord - septième accords. Ils sont obtenus lorsque vous ajoutez la septième étape, le quatrième son à l'accord.

En outre, vous devez maîtriser la construction des triades avec des barres obliques: lorsque vous ajoutez un intervalle supplémentaire à la tonique d'accord, vous obtenez un accord de transition. C’est ce que vous devriez apprendre avant de commencer à improviser.

Cela vaut également la peine de dire que le moyen le plus simple de procéder consiste à utiliser diverses compositions - par exemple, Stormy Monday, dans laquelle vous pouvez voir un exemple de progression du jazz.

Ce qui suit sont des exemples de séquences spécifiques.

Le premier sonne plutôt bluesy - car il est construit selon les mêmes règles que les harmonies de ce genre:

Le deuxième exemple utilise des accords plus larges, grâce auxquels la composition commence à sonner comme dans un mouvement "de bas en haut":

L'exemple ci-dessous utilise tous les accords de jazz standard ensemble, afin que vous puissiez apprendre à les utiliser et à les jouer ultérieurement dans des chansons:

De plus, vous devez comprendre ce qu'est un traitement. Ceci est mieux fait en utilisant Stormy Monday comme exemple. Voici ses accords standards:

Maintenant, nous utilisons l’appel - la technique, quand à l’intérieur de l’intervalle, le son supérieur devient inférieur et le son inférieur devient supérieur. Ainsi, les septièmes accords se transforment en non-accords:

Cet exemple est intéressant en ce que le ton principal de la mélodie est toujours sur la deuxième corde. C'est un mélange de non-accords et de septième accords de la mélodie originale:

Notation jazz

Pour une compréhension et une lecture plus pratiques des paroles de la musique, il existe des signes spéciaux qui méritent d’être connus et bien compris.

SigneÇa veut dire quoi
Δ, maj, maBig Septima dans le septième accord
M minMineur
°, faibleAccord réduit
ØPetite corde réduite
AoûtAccroissement de l'accord
7Septième accord dominant
AjouterAjouter une étape
SusÉtape de remplacement
MitPasser l'étape
-, platNoter
+, forteNote boost

Guitare classique

La guitare classique est un instrument acoustique qui produit un son par la vibration du corps (résonateur). Un tel outil ne nécessite pas l'utilisation d'un équipement d'amplification du son, mais peut également être utilisé avec celui-ci.

La guitare classique est un instrument strict et conservateur, conçu principalement pour l'interprétation de la musique classique. Toutes ses caractéristiques sont testées depuis longtemps et sont optimales pour jouer avec les doigts des deux mains.

Les éléments importants de la construction de la guitare classique sont la forme classique du corps, un cou relativement large, la fixation du cou sur le corps au niveau de la douzième frette et l'utilisation de cordes en nylon. Sur cette guitare, les sons sont extraits avec vos doigts.


Fig. 1. Guitare classique.

Au cours de l’existence de la guitare classique, une école harmonieuse d’apprentissage de l’instrument s’est développée, comprenant un répertoire éducatif riche et varié.

De nombreux guitaristes de renom ont joué du jazz et de la musique pop sur une guitare classique. Cela a sans aucun doute enrichi la culture musicale moderne et élevé les performances de la guitare jazz au plus haut niveau, mais en raison des caractéristiques de son et de design, il n'y a aucune raison, à mon avis, de considérer une guitare classique comme un instrument pop-jazz.

Son son étouffé ne rentre pas dans la palette sonore du jazz et de la musique pop, bien qu'il puisse être utilisé comme peinture supplémentaire. De plus, la guitare classique n’est pas tout à fait combinée avec un équipement musical moderne. Cependant, certains éléments de la technique du guitariste classique peuvent être utiles aux interprètes de pop-jazz qui souhaitent utiliser la méthode d’extraction du son par le doigt.

Table d'accord jazz

Vous trouverez ci-dessous un tableau complet des accords de jazz. Vous y trouverez tous les sons existants et fréquemment utilisés dans jazz à la guitare. Ils ne sont pas donnés pour des toniques spécifiques, mais plutôt des formes pouvant être déplacées autour de la barre et appliquées avec n'importe quelle touche. C'est beaucoup plus pratique qu'une vaste liste de postes similaires.

Tableau complet des accords de jazz - Télécharger (208 kb)

Trucs et conclusion

La chose la plus importante dans le jazz est de maîtriser un solo de guitare pour débutants afin de construire votre improvisation sur cette base. En outre, il est préférable d’entrer dans ce genre avec une compréhension claire au moins des bases de la théorie, car vous en aurez besoin pour construire des accords, moduler la composition et la même improvisation.

Guitare acoustique pop

Il n’existe pas de règles et réglementations strictes dans la production de guitares acoustiques pop. Son manche est plus étroit que celui d'une guitare classique et est souvent attaché au corps au niveau de la quatorzième frette. Cet instrument utilise des cordes métalliques qui vous permettent d’extraire un son puissant, riche et brillant, que vous jouez avec vos doigts ou un médiator. Afin que le médiator ne raye pas la surface du boîtier, une plaque de protection spéciale en forme de goutte se trouve à côté de la douille - pickguard (protection contre le médiator).

Souvent, les guitares acoustiques sont équipées d'une découpe dans le corps (katavey - de l'anglais. "Cutaway"). Il rend les dernières frettes du manche accessibles aux doigts. Les guitares de ce type sont le plus souvent utilisées dans les styles de musique country, folk, blues, rock, barde. Elles sont idéales pour l’accompagnement et les combats, mais sont également utilisées pour les parties solo. Le seul inconvénient d'une telle guitare est le manque de volume associé à d'autres outils puissants d'un ensemble pop-jazz.


Fig. 2. Guitare acoustique pop.

Guitare électro-acoustique pop

Une guitare électroacoustique est un croisement entre une guitare acoustique et une guitare électrique. Il a un boîtier acoustique, mais la présence de micros et d'un égaliseur (bloc timbral) le rapproche de la guitare électrique.


Fig. 3. Pop guitare électro-acoustique.

Guitare jazz

Pour la première fois dans une guitare semi-acoustique (jazz), des capteurs magnétiques et un bloc de timbres ont commencé à être utilisés. Cette guitare a un corps creux avec des trous en forme de f. De ce fait, le son d'une guitare jazz est amplifié, même sans l'aide de micros, et acquiert une teinte caractéristique jazz-blues. Cet instrument est souvent utilisé pour jouer du jazz, du blues, du rockabilly et même du rock. Ils jouent avec les deux doigts et une pioche.


Fig. 4. guitare jazz.

Guitare électrique

La guitare électrique tout corps est conçue pour être utilisée avec des équipements d’amplification du son. Il est équipé de cordes en métal, de micros et d'un bloc timbral. Ils jouent principalement avec une pioche, mais parfois avec les doigts. Une guitare électrique a la plus longue durée d'une seule note (sustain) parmi toutes les guitares.

Une guitare électrique est utilisée dans une grande variété de styles musicaux. Avec elle, les musiciens utilisent divers effets sonores mis en œuvre sous forme de pédales et de processeurs. Sans se connecter à un équipement d'amplification du son, cet instrument sonne doucement, mais cela suffit amplement pour les devoirs.


Fig. 5. Guitare électrique.

Recommandations

Les modèles de guitare des marques: Fender, Gibson, Ibanez, Yamaha conviennent aux musiciens débutants. Les guitares de ces marques ont un son classique, original et reconnaissable. Je conseille à mes étudiants d’acheter la Fender Stratocaster ou ses répliques - des «estampes», comme disent les musiciens. Ces copies peu coûteuses des modèles originaux de la production chinoise et indonésienne ont un design et un semblant du son de l’original. De tels instruments conviennent tout à fait aux leçons d'un jeune musicien.

Un guitariste débutant peut choisir l’un des instruments ci-dessus en fonction de ses préférences musicales. Mais en même temps, il faut tenir compte des recommandations du professeur avec lequel il envisage d’étudier. Seul un spécialiste peut consacrer un élève et ses parents à toutes les subtilités du processus d'apprentissage à venir et à la performance du répertoire correspondant. Dans tous les cas, lors du choix d'un instrument, vous devez comprendre que le choix d'un instrument implique le choix de la technique d'exécution et l'exécution de la musique de certains styles.

Mon expérience d'enseignement suggère qu'une guitare électrique est le meilleur choix pour un guitariste débutant pop-jazz. Ayant dans son arsenal une guitare électrique et un amplificateur combo avec effets de guitare intégrés, un musicien débutant sera capable de maîtriser le complexe technique d'un guitariste pop-jazz, de découvrir ce qu'est un bon son de guitare et de jouer de la musique dans presque tous les styles musicaux.

Si vous voulez apprendre à jouer de la guitare pendant 6-7 ans, il est recommandé de commencer à vous entraîner sur une guitare plus petite -, guitare classique ou électrique. Leur petit corps, leur poids, leurs cordes douces, épargnant leurs doigts fragiles, sont les mieux adaptés aux classes élémentaires. À ce stade, en fonction de l'instrument, des caractéristiques individuelles et du désir du jeune musicien, vous pouvez jouer avec les doigts ou avec un médiator.

Sources:

  1. Les secrets d'un son de guitare / [Texte] S. V. Arzumanov. - M.: Editeur Smolin K.O., 2003, 208 p. limon
  2. Méthodes d'enseignement du jeu sur la guitare pop-jazz à l'école d'art pour enfants et à l'école de musique pour enfants / [Partitions, texte]: I. B. Petrov. - la ville d'Engels, 2006, 64 p.

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